与千峰争翠——张英英与她的青瓷艺术 藏亦有道

  实际上,青瓷文化源远流长,青瓷历史也传承久远。陶瓷取自然之泥土,而后熔于火中,在高温炼烧之后,成就了大自然最具生命力的青色,这就是青瓷。青瓷作为瓷器的鼻祖它在中国历史上一直备受大家喜爱,上至宫廷贵族,下至田间百姓,极大的包容性,使青瓷在承载着文化的同时,也延续着自身的美学基因。

  其中起源五代的龙泉青瓷,以“青如玉,明如镜,声如磬”著称,龙泉青瓷可以分为“哥窑”和“弟窑”两种类型,种类涉及花瓶、挂盘、茶具、文房用具、药品皿具、灯具、版瓷版石及浮雕瓷画等,作为中国对外经济、文化交流的世界性商品,是当之无愧的“瓷器之花”。

  张英英出生在青瓷世家,家里祖辈一直都从事着关于制瓷的工艺,从小耳濡目染的她自然而然的喜欢上了青瓷。张英英作为张家的第七代传人,从15岁她创作出自己的第一件“处女作”时,她一直勤勉制瓷,直到今天。

  张英英的父亲是中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产传承人张绍斌,张绍斌不仅扮演着一家之主的角色,他在陶瓷工艺上的态度和成就也深刻地影响了张英英。

  “我的父亲在生活中不拘小节,从不以“大师”自居,而对待作品却非常严苛,精益求精;他对我最大的影响是用心去做瓷。”

  “用心”是张英英从父亲身上体会最深的一点。用心做好每一件瓷器,也就是热爱青瓷艺术的表现,一直痴痴不倦地努力追求,成就了这个青瓷世家的声誉。

  青瓷的雅致,是属于内敛、含蓄的美。静谧与空灵的特征在它身上能够完美融合。如若我们把青瓷比作书写,那它恰像轻描淡写又能沁人心脾的文风,往往能够以静动人。

  张英英的看法也如此,她认为:“女性的心思会更加细腻,情感会更加丰富,这些应该都是创作的一种来源。”

  她尤其善于捕捉大自然的美并将意象化的思维融入作品,出自她手的青瓷作品独具神韵。我想,对于张英英而言,青瓷或许从“物”的本质上就天然契合着她的气质与心性。

  父辈的成就在给予她一定压力的同时,也相应地推动着她不断成长。家族的传承就像是历史的使命,不管在做瓷路上遇到任何困难,张英英都会想办法去克服。

  “做瓷如做人,只有“真”“善”才会有“美”的出现。”这不仅是张英英从父亲身上看到的,也是她在不断践行的艺术理念,在每一件作品中,她都努力实现真与善的自我。

  这次在拍一下网拍推出的“青瓷才女龙泉张英英青瓷作品专场(二)”,张英英她讲述到,”这次网拍的作品都是我自己比较喜欢的,我一直努力往‘艺术品生活化’的方向发展,让青瓷成为我们日常生活中的一部分。”

  张英英凭借单一色彩的表现手段,企及着深沉、优雅、含蓄的青瓷美学境界,并真诚地表达着她艺术初心。

  工艺与艺术是相辅相成的,工艺是艺术的基础,艺术是工艺的升华。“脚踏实地,专注艺术”,抱着这样的信念,张英英想创造出更多让人可感知到手艺人内心世界的作品。返回搜狐,查看更多